创新驱动发展战略是以习近平为总书记的党中央的主要经济发展战略。创新驱动发展战略的提出有其深厚的理论基础和实践背景。从理论上看，古典经济增长理论假定技术进步是外生的，把促进经济增长的因素分解为资本和劳动投入的增长，无法解释经济的长期增长。二十世纪九十年代以来，内生增长理论把技术进步内生化，把当今世界的经济增长归因于知识和人力资本的增长。从实践上看， 21世纪以来，知识集中型产业处在经济增长的核心，我们正在进入知识驱动的经济社会中。 所谓知识经济是指，与自然资源﹑物质资本和低技能劳动相比，知识在经济发展中具有更重要的作用。一个国家要想建立和提升国家竞争优势，就需要发展知识经济。促进知识经济的发展是一项系统工程，但具有创造性的人是最关键的因素，所以需要创造一个鼓励企业家精神和创新的环境。Katz(2003)针对美国宾夕法尼亚州的研究表明，创造性的工人想要生活在充满活力和多样化的社区，这些社区有热闹的艺术场景。对于吸引创造性工人的其它研究也表明，艺术﹑文化和生活方式是吸引创造性工人的关键要素。因此，艺术和文化是吸引和保留创造性工人的关键要素。Florida(2002)也发现，一个充满活力的音乐生活是吸引创造性人员在一个社区定居的关键因素。 从现有研究中可以得到三个结论：第一，创造性人员倾向于迁移到充满活力的社区；第二，艺术和文化是充满活力的社区的关键组成部分；第三，一个社区的音乐氛围是吸引和保留创造性人员的关键艺术和文化元素。 既然音乐在创造性人员的生活和创新驱动发展战略中扮演了如此至关重要的作用，随之而来需要音乐教育工作者思考的问题就是：首先，学校音乐教育在促进充满活力的社团形成方面能够扮演什么角色？其次，学校音乐教育工作者在帮助他们的学生发展成创造性工人方面能够扮演什么角色？本文拟对第二个问题进行探讨。 一、创造性员工的特征及对音乐教育的要求 尽管创造性员工是一个多样化的群体，但他们确实拥有一个共同的特征。根据Florida(2002)，创造性员工具有以下特点：个性﹑创造力﹑创新﹑参与﹑项目定位﹑折衷主义和真实性。这些特征的每一个都对音乐教育具有重要含义。仔细考察这些特征在学校音乐环境下是如何培育和发展的，能够揭示出应该如何设置学校音乐课程来培育创造性员工。 （一）个性 创造性员工普遍具有个性，能够接受差异。他们不是通过他们为之工作的公司来界定自己，而是通过他们工作的类型﹑职业﹑生活方式和他们居住的社团来界定自己的归属。学校音乐课程可以通过包括各种各样的音乐风格来促进个性。比方说，一些新兴的风格，这些风格音乐教师也未必熟悉，但可以让学生表达自己的个性。 （二）创造力 创造力是创造性员工必不可少的特质。学校音乐教育计划可以通过多种手段，比方说作曲﹑演奏和音响工程等，来促进创造力的发展。 （三）创新 根据熊彼特的观点，创新是生产要素的重新组合。通过把商业﹑文化和现代技术有效地融合在一起，创意经济就可以产生。电脑怪才就能够利用电脑技术获得艺术创造力。学校音乐计划可以为技术的创造性使用提供机会；音乐研究也可以为技术和艺术创造力的融合提供通道，比方说演奏电子乐器﹑学习数字技术等。 （四）参与 创造性员工喜欢积极的﹑真实的﹑参与性娱乐活动，而不是当观众。他们喜欢体验，并制定自己的规则。他们尝试把职业生涯和业余爱好结合起来同时过几种不同的生活，并且设计独特的个人身份，比如“程序员-攀岩者-摇滚音乐家”。学校音乐计划能够提供参与体验，使得学生可以积极从事音乐创作﹑设计项目和标准等。 （五）项目定位 创造性的工作场所动员人才围绕在创造性项目的周围。一个稳定的环境最适于创造力的发展，因为这样的环境能够保证努力的连续性。然而，多样性和宽容也能够以颠覆的形式促进创造力，它来源于在小团体中工作的个人通常强调探索和发现。学校音乐计划可以提供基于项目的音乐体验，让学生灵活地安排自己的计划和时间表，形成自己的小团体，制定自己的规则，并努力去完成项目。 （六）折衷主义和真实性 有创意的人更喜欢积极的﹑非正式的﹑本地的文化活动，而不是交响乐﹑歌剧﹑芭蕾或者大型艺术展览。他们想要多样的音乐流派，并且喜欢折衷的﹑社会的﹑交互的街头文化。他们发现，他们的创造力能够被与其他具有各种不同创意头脑的人的非正式和偶然的谈话所促进。学校音乐计划可以提供多样的音乐，利用学校各种各样的表演场地可以为被表演的音乐种类提供真实的表演场地，尤其是这些能够促进表演者和观众互动的演出。 二、我国音乐教育的现状 我国的音乐教育每年为社会培养了大批优秀的教育工作者，与此同时，也存在很多问题。 首先，与其它专业的高等教育一样，音乐教育强调专业性，在课程设置上比较单一，除了一些必须上的公共课之外，就只有与专业相关的音乐课程。同时，音乐课程的设置过于注重专业技术的学习，对音乐理论和音乐文化的重视不足。从而使学生将来的发展缺乏潜力，缺乏成为艺术家必要的创造性。 其次，在教育对象上，在中小学，由于沉重的升学压力，从学校到老师，从家长到学生，普遍不重视音乐课程；在大学，音乐教育大多仅限于音乐系的学生，对其它专业学生的音乐教育基本上处于空白的状态，考虑到音乐教育对人的创造力的影响，这是非常令人遗憾的。 第三，从教学方法上看，目前灌输式教学方法仍是主流，这种教学方式对培养学生的创造力极为不利。 三、对音乐教育改革的建议 改变当前音乐教育现状的第一步是提供一个框架，用以描述什么样的音乐教学计划是音乐教育的知识基础，既能满足创造性员工的需要，又能符合国家标准。这样一个框架能够为学校提供一个引导，使其重新定位音乐教育，使之有助于发展创造性人才。为此，本文从课程﹑合奏和教学法的角度提出如下建议： （一）课程 音乐教育者应该设计能够把学生与他们生活的社区的音乐生活联系起来的音乐课程和音乐产品，这样，他们就能够在他们的整个生命中积极参与他们自己社区的音乐生活。这样，学校应该在音乐课程的类型﹑音乐流派的选择等方面具有权力。这种课程设计的方法是与振兴社区的音乐生活的需要相一致的，并且强调把学生培养成创造性的有知识的员工。音乐课程应该这样被设计，使得所有学生能够创作他们自己的音乐，从作曲到表演到数字化生产，并且能够参与其他学生作品的表演和生产。 （二）合奏 合奏应该是多元化的，小合奏定位于满足社区的音乐生活，比如管弦四重奏﹑爵士摇滚乐﹑钢管五重奏﹑民间音乐等。学生应学习写作他们自己的歌曲，在学校里排练和录制它们，并且在家里或者在社区里表演它们。合奏应该符合社区的文化氛围以及学生的兴趣。由于所处的社区不同，在一个学校提供的合奏与另一个学校并不必然相同。学校之间需要保持一致的是要把重点放在培养音乐创造力﹑音乐技能和角色上，比方说作曲家﹑导演﹑表演者﹑录制工程师等等。需要一个指挥的大合奏可以定期组织，但不应成为课程计划的重点。 （三）教学法 教学方法应该集中于培养学生的创造力。它应该模仿“创造性场所”，在其中，学生自己创作﹑排演﹑记录﹑修改和生产。教师则主要提供指令﹑设置参数﹑指导和评估。这类似于教授实验科学，教师设置项目参数，提供必要的指导，但是学生自己单独工作来解决问题并满足项目的参数。 四、结语 Florida(2002)指出，没有艺术和音乐，就不可能有高科技的创新。音乐教育在知识经济中并不是看客，而是扮演了关键角色。我们必须应对这个挑战，重新设计学校音乐教育计划。在知识经济背景下，音乐教育的改革应该遵循如下原则：第一，集中于培养创造力；第二，鼓励学校发展多种音乐角色，例如作曲﹑表演﹑数字化录制等等，以培养他们的综合性艺术素养；第三，提供一个手段以把技术和音乐创造力融合起来；第四，利用多种途径创造一个真实的场景；第五，使用学校的设施作为社团音乐活动的中心，鼓励教师引导和组织社团音乐创作，提供学生参与社团音乐活动的桥梁。

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